Carlos Sena's Page

Baiano radicado em Goiânia, Carlos Sena formou-se no Instituto de Artes/UFG, e desde 1982 começou a participar de mostras no circuito brasileiro, como o V Salão Nacional da Funarte, no Rio de Janeiro. ou Arte na Rua 2, Intervenções públicas em out-door nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, promovido pelo MAC/USP. Em 1983, no Salão do Cinquentenário de Goiânia foi agraciado com duas premiações e realizou sua primeira exposição individual, na Funarte em Brasília. Durante essa década, as pinturas de Sena eram povoadas de personagens míticos, se desenvolveram num contexto que mesclava lembranças passadas, modelos da pintura holandesa renascentista, mitos do cinema de hollywood ou dos filmes do Fellini, imagens extraídas do contexto da comunicação de massas e fantasias particulares. Elaborou uma galeria de figuras esquálidas, dramáticas, ambíguas, misteriosas, sensuais e fetichistas, cuja anatomia combinava elementos realistas com aparências absurdas. Utilizou a técnica da veladura, que consiste na sobreposição de finíssimas camadas de tinta, o que conferiu um resultado incomum e um aspecto diferencial à sua produção. A obra do artista apesar de estar relacionada com o contexto da produção artística, por recolocar em sincronia diferentes camadas visuais inscreveu-se na discussão da pós-modernidade. No início dos anos 90 tornou-se professor da Faculdade de Artes/UFG, e deslocou sua produção para investigações experimentalistas em objetos, instalações e desenhos pautados na apropriação de imagens e objetos dos extratos visuais da cultura erudita, popular e de massas, que misturados entre sí engendram insólitas construções poéticas.
Após romper com a linguagem da pintura e com o mercado local, Carlos Sena passou a desenvolver pesquisa com apropriações de objetos e de imagens da sociedade de consumo e dos mass-media, num questionamento sobre a conexão da arte com a publicidade. Elaborou instalações a partir da noção de colecionismo como estratégia de re-significação do objeto; procedeu por acumulação de cartazes em grandes planos cromáticos; desmontou latas de bebidas para tramar pinturas cromáticas; embaralhou rótulos, sobrepôs embalagens, e assimilou elementos iconográficos da cultura kitsch; mesclou o industrial com o artesanal, o sacro com o profano, o raciocínio contemporâneo com o popular; abordou o desgaste e a transitoriedade das coisas do mundo atual.